Do dia 4 ao dia 24 de junho, o Rio de Janeiro receberá a exposição gratuita “#SouObraDeArte”, promovida pela farmacêutica MSD do Brasil. A iniciativa busca conscientizar sobre a importância do autoconhecimento, da prevenção e do tratamento de doenças que afetam a saúde feminina. Durante os dias, o evento acontecerá das 10h às 22h.
Desenvolvida pela agência Greenew Publicidade, a exposição conta com obras de artistas que passaram por tratamentos de doenças femininas e expressaram suas trajetórias por meio da pintura, da escultura e da costura. Os visitantes terão a oportunidade de apreciar criações de artistas talentosos, como Karina Koslowski, Iracy Campos, Aline Fraga, Mariana San Martin, Jade Matos, Maísa Lima, entre outras. “Nosso principal objetivo é proporcionar às mulheres a possibilidade de um diagnóstico precoce e empoderá-las a se conhecerem cada vez mais”, afirma Sandra Monteiro, diretora de Oncologia, Hematologia e Transplante da MSD Brasil.
O espaço criado no shopping carioca se tornará uma plataforma para conscientizar e compartilhar conhecimentos sobre prevenção e tratamento de doenças que afetam milhares de mulheres em todo o Brasil. Através da arte, a iniciativa também busca reforçar a importância do autoconhecimento do corpo, além de inspirar e dar esperança por meio das histórias retratadas nas telas.
Além das peças de arte, o espaço também contará com totens que trarão informações essenciais sobre prevenção, sintomas e tratamentos relacionados a doenças que acometem o universo feminino. Profissionais de saúde estarão à disposição durante todos os dias da exposição para responder a perguntas e oferecer orientações personalizadas aos visitantes. Alguns objetos educativos estarão disponíveis, como uma mama artificial que imita o tecido humano, para que as mulheres possam tocar e aprender a fazer o autoexame corretamente, identificando os nódulos na peça.
Mesmo com a ação em ponto físico, a exposição se estende às redes sociais para convidar o público e, também, compartilhar informações sobre o câncer feminino.
O espaço “#SouObraDeArte” estará localizado no 1º piso do RIOSUL Shopping, em frente à Renner, e o acesso ao público é gratuito. A MSD Brasil e a agência Greenew acreditam que, ao unir arte e conscientização, podem contribuir significativamente para a educação e para o apoio às mulheres que enfrentam essas doenças.
SERVIÇO
Datas: 4 a 24 de junho de 2024 Horário: 10h às 22h
Local: RIOSUL Shopping – Av. Lauro Müller, 116 – Botafogo Ingressos: Evento gratuito
Site: www.msd.com.br/ Instagram: @msdnobrasil
EXPOSIÇÃO – Artistas e obras
Nome: Karina Koslowski (Porto Alegre/RS)
Obra: Força Feminina
Técnica: tintas PVA e acrílica, e betume sobre tela Formato: 120×100 cm/2024
Descrição: Perante os tons sombrios, cores vibrantes enfatizam a empatia, o autocuidado e as conexões internas e externas das trajetórias de resistência e vencimento de obstáculos.
Nome: Aline Fraga Seelig (São Paulo)
Obra: Totem
Técnica mista: acrílica e spray Dimensão: 80/100 cm
Descrição: A obra foi inspirada no corpo feminino e a importância do autocuidado significa olhar para dentro. Esta obra representa mulheres e suas belezas. Cores alegres e vivas, somos potência e precisamos ficar sempre atentas com nossos corpos.
Nome: Iraci Della Campos (Rio de Janeiro)
Obra: Fênix
Técnica: escultura e modelagem em terracota
Formato: 24×18,5×16,5 cm sobre base de madeira de 22,5×20,5×4 cm
Descrição: Solidária com todas as mulheres que sofrem ou sofreram com câncer feminino, criei a “Fênix”, que representa uma mulher mastectomizada em recuperação de um câncer de mama. Como uma fênix, ela ressurge de um período nebuloso, mas, como é otimista, sabe que para sua total recuperação também é necessário que sua autoestima esteja elevada, por isso decidiu fazer a reconstrução da mama e caprichar no autocuidado.
Nome: Mariana San Martin (Rio Grande do Sul)
Obra: Colo
Técnica: desenho e costura sobre tela Formato: 80x90x4 cm
Descrição: Extremamente relacionado ao feminino, o cobre já foi relacionado à vida eterna, à cura, à Vênus e à fertilidade. Recriar, com fios de cobre, a imagem da lesão de colo do útero que a própria artista retirou em 2021, em um lento processo de costura, remete a uma espécie de ritual transformador e protetivo.
Nome: Jade Matos (Recife)
Obra: Mil Mulheres em Mim
Técnica: acrílica
Tamanho: 80×80 cm
Descrição: A obra “Mil Mulheres em Mim” celebra a resiliência feminina diante do câncer de mama. Seu jardim em branco convida mulheres a reescreverem suas histórias, transformando cicatrizes em esperança. Um refúgio onde a dor se torna beleza, a vulnerabilidade se fortalece e a solidão desaparece na comunhão. Cada pincelada
lembra que, juntas, as mulheres superam desafios, florescendo como um jardim de resiliência, celebrando a vida, a cura e a capacidade infinita do espírito feminino de se reinventar.
Nome: Maísa Lima (São Paulo)
Obra: Fluída
Técnica: mista – acrílica e posca
Formato: A3 29,7×42 cm
Descrição: Meu corpo, aglomerado de vida, misterioso como o corpo d’água, vale-me quanto saber de onde és a nascente e para onde escorre?
Obra: Florescendo de Dentro para Fora Técnica: mista – acrílica e posca
Formato: A3 29,7x 42 cm
Descrição: Em minha obra retrato o potencial da força feminina que traz vida ao mundo. Funções de imensa sabedoria natural, a incrível beleza e fonte original que floresce o mundo.
Nome: Niloufar Rezaei (Irã)
Obra: Almas
Técnica: Tinta acrílica sobre tela
Formato: 30×40 cm
Descrição: A obra foi pintada inicialmente como uma pintura abstrata. É rica em detalhes, trazendo referência ao corpo e às células, além disso, pode trazer múltiplas interpretações, como o retrato de uma mulher e seu reflexo que precisa enfrentar a nova realidade após o diagnóstico do câncer.
Nome: Andrea Ramalho Miranda (São Paulo)
Obra: Inner Sky
Técnica: Obra mista (aquarela, crayon, nanquim e fotografia) sobre tela em lona de algodão esticada em chassi
Formato: 1 m x 80 cm
Descrição: As linhas parecem frágeis, porém podem se tornar marcantes na duplicidade de sentidos e contrastes. Manchas e borrões expressam uma contraditória comunicação, uma fronteira borrada. A pintura representa o universo feminino que é estampado por marcas e potências. Olhar ambíguo que mostra e ao mesmo tempo esconde. Denuncia algo que nunca foi revelado. Há um desejo em comunicar, mas os afetos são desconhecidos. Olhares, marcas e silêncios escondidos no corpo feminino revelam um estranho familiar.
Nome: Amanda Iannone (São Paulo)
Obra: Sem Título
Técnica: Escultura em madeira cedro rosa e caxeta
Formato: 27x15x15 cm
Descrição: Ao olhar para a obra, me pergunto: O que deixamos? O que levamos? O que nos tornamos? A constante para nós meramente humanos em brutos conflitos bruscos, porém, sempre à frente do que deixou marcado na gente.