A viagem pela música folclórica das cinco regiões do país, proposta pela Orquestra Sinfônica Brasileira na “Série A OSB do Brasil”, chega ao fim nos próximos dias 7 e 8 de dezembro. No palco do Vivo Rio, a música tradicional da Região Nordeste será celebrada, com participação de Elba Ramalho e Maestro Spok, e regência do maestro Lanfranco Marcelletti. A Série A OSB do Brasil tem patrocínio do Bradesco.
O ciclo, que estreou em setembro e já homenageou as outras quatro regiões do Brasil, é composto por cinco espetáculos inéditos concebidos para celebrar a cultura popular de cada localidade. As riquezas musicais dessas regiões são retratadas em arranjos sinfônicos criados especialmente para a série e interpretados pela Orquestra Sinfônica Brasileira. Nilson Lopes assina os arranjos do repertório dedicado à Região Nordeste. Maracatú, Frevo e Côco são alguns dos ritmos que o público poderá conferir no espetáculo.
E para que a celebração seja ainda mais legítima, a OSB contará com participações especiais de artistas emblemáticos da Região Nordeste: Maestro Spok e Elba Ramalho, acompanhada do violeiro Marcos Arcanjo e do sanfoneiro Rafael Meninão.
Na abertura do espetáculo, a orquestra interpretará um poema sinfônico composto por Nilson Lopes, baseado no tema “Paisagem Sonora” (Mananciais, Sertão, Agreste, Praias, Riquezas Naturais, Biodiversidade, Cangaço, Lampião, Portugueses e Salvador, Porto Seguro, Expedições). O primeiro bloco é dedicado ao folclore rural e apresentará ritmos do nordeste, como Maculelê, Cavalo Piancó, Maracatu, Torém, Boi de Pindaré, Côco, além de Quadrilhas.
No segundo bloco, que aborda a música urbana, Maestro Spok e seu saxofone se juntam à OSB. Compõem o medley “Os Frevos do Nordeste”, músicas como “Moraes é Frevo” (Spok), “Relembrando o Norte” (Severino Araújo), “Mexe Com Tudo” (Levino Ferreira), “Cabelo de Fogo”, entre outras.
Elba Ramalho, acompanhada de Marcos Arcanjo e Rafael Meninão, sobe ao palco no terceiro bloco. A Festa de São João dá o tom da última parte do espetáculo, com os sucessos “Asa Branca” (Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira), “Gostoso Demais” (Nando Cordel / Dominguinhos) “Sintonia” (Moraes Moreira), “Anunciação” (Alceu Valença), “Eu Só Quero um Xodó” (Dominguinhos / Gilberto Gil), “Chão de Giz” (Zé Ramalho) e “Frevo Mulher” (Zé Ramalho).
Além da música, as apresentações também contam com outras manifestações artísticas. Logo no início de cada espetáculo, textos de mulheres poetas brasileiras, que vão da literatura tradicional de cordel a Cora Coralina, são recitados na voz de Zezé Motta. A linguagem audiovisual também é explorada, por meio de video mapping, que levará ao palco referências imagéticas de cada região. Com direção de Vitor Souza Lima, os vídeos funcionam como um complemento à narrativa orquestral.
Podcast, EP e minidocumentário são subprodutos da série
A experiência “A OSB do Brasil” também pode ser vivida fora da sala de espetáculo. Após cada um dos ciclos, é disponibilizado um episódio do podcast sobre cada realização. Maestros, arranjadores e artistas convidados contam ao público curiosidades dos bastidores e falam sobre o processo criativo.
Ainda em dezembro, serão lançados, também nas plataformas de streaming de áudio, um EP com cinco faixas gravadas ao vivo, uma em cada espetáculo, e um minidocumentário com bastidores e entrevistas sobre todo o processo de realização da série.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é considerada um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 81 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Em abril de 2021, a Orquestra Sinfônica Brasileira foi registrada como patrimônio cultural imaterial da cidade do Rio de Janeiro.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor e a NTS – Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master e a Brookfield como patrocinadora, além de um conjunto de copatrocinadores e apoiadores culturais e institucionais.
ELBA RAMALHO:
Elba Ramalho é sinal de festa e sempre será. Ganhadora de dois prêmios “Grammy Latino” e vencedora do “Prêmio de Música Brasileira” em 16 ocasiões, Elba se mantém, com incrível regularidade, há 40 anos como uma das maiores cantoras do país. Gostoso Demais, Aconchego, Dia Branco, Chão de Giz, Bate Coração, Sabiá, Banho de Cheiro e Frevo Mulher são músicas que não podem deixar de fazer parte de seus shows.
MAESTRO SPOK:
Inaldo Spok Cavalcante de Albuquerque, natural de Igarassu, começou na música aos 13 anos. É considerado o caçula entre os principais maestros do frevo pernambucano. No final dos anos 80 passou a estudar no Centro de Criatividade Musical do Recife – CPCMR, e pôde trabalhar com os mestres do gênero. Nos anos 90, em meio à ebulição musical que ocorreu na cidade, Spok enxergou outros horizontes. É há vinte anos, instrumentista, arranjador e Diretor Musical da SpokFrevo Orquestra.
Com três discos lançados, SpokFrevo Orquestra tornou-se referência da música instrumental brasileira, elevando o Frevo ao seu status merecido. Já recebeu como convidado em seus shows artistas, como: Sivuca, Léo Gandelman, Lenine, Gal Costa, Edu Lobo, Ney Matogrosso, Wanessa da Mata, Geraldo Azevedo, Moraes Moreira, Zé Ramalho, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Emilio Santiago e Paulo Miklos.
MAESTRO LANFRANCO MARCELLETTI:
Considerado um dos músicos brasileiros mais dinâmicos e versáteis, iniciou sua formação musical ao piano no Conservatório Pernambucano de Música de sua cidade natal, Recife. Aos dezessete anos, partiu para a Europa, onde estudou piano e composição na Hochschule für Musik und darstellende Kunst em Viena e na Musik Akademie em Zurique. Após voltar da Europa, em 1990, começou seus estúdios de regência em São Paulo com o maestro Ronaldo Bologna e seu primeiro trabalho foi como regente assistente da Orquestra Sinfônica de Recife.
Posteriormente, na Yale University (New Haven, EUA), fez mestrado e pós-graduação em regência com os professores Eleazar de Carvalho, Lawrence Leighton Smith e Günther Herbig. Destacam-se os cursos realizados com os professores Kurt Masur, Sir Colin Davis, Julius Rudel e Znedek Macal.
Em 1988 obteve o Primeiro Lugar em Piano no concurso “Jovens Solistas de Roma” e dez anos depois, o Primeiro Lugar no “II Concurso para Jovens Maestros” da Orquestra Sinfônica do Chile. Além disso, obteve importantes reconhecimentos como “Revelação Diretor do Ano”, concedido pela Associação Paulista de Críticos de Arte (1996); o prêmio “Eleazar de Carvalho” (1997) e o “Dean’s Prize” (1996), concedido pela Yale University.
Lanfranco Marcelletti Jr. regeu orquestras sinfônicas na Argentina, Bélgica, Chile, Espanha, Estados Unidos, Inglaterra, Itália, México, Polônia e Rússia. Entre as orquestras com as quais tem colaborado estão OSB, Osesp, Orquestra do Teatro Nacional de Brasília, Orquestra do Teatro Comunal de Bolonha, Orquestra Sinfônica de Rossini, Orquestra de Câmara Haydn, Orquestra Nacional do Chile e a Sinfônica Galega Orquestra.
Em 2006 criou, com a artista Carmen Bermejo, o espetáculo infantil www.mozart.deus, que estreou em Valladolid (Espanha). Seu trabalho na ópera lhe rendeu inúmeros prêmios, destacando-se as produções dirigidas no Festival de Ópera Rossini em Pesaro, Itália, no Festival de Ópera Glimmerglass, na Ópera Commonwealth em Massachusetts, no Teatro Calderón em Valladolid, no “Italian Operatic Experience” e na Universidade de Albany. Também trabalhou em produções realizadas no Teatro Real de Madrid, no Vlaamse Opera na Bélgica, no Festival de Edimburgo no Reino Unido e no Tampa Bay Opera nos Estados Unidos da América.
Durante seu período nos Estados Unidos (1994-2011), foi Maestro Principal dos Cumberland Valley Chamber Players e Principal Maestro da Cayuga Chamber Orchestra. Ele ocupou os cargos de regente e professor regente no Amherst College e na Universidade de Massachusetts. De 2005 a 2012, durante os verões, atuou como diretor associado do Maestro Alberto Zedda na prestigiosa Accademia Rossiniana no Festival de Ópera Rossini (Pesaro) e como diretor principal do Festival “Música e Música” (Mercatello sul Metauro), ambos Na Itália. Atualmente colabora como Coordenador Musical do Projeto Sócio-Musical Orquestra Criança Cidadã em Recife, Brasil. Chegou ao México em 2012 para assumir a direção da Orquestra Sinfônica de Xalapa (2012-2019) e, em setembro de 2020, foi apresentado como Maestro Titular da Orquestra Sinfônica de Aguascalientes com a qual se comprometeu, apresentando em cada apresentação o conjunto paixão pela música e profissionalismo que o caracteriza.
Saiba mais em
SERVIÇO:
A OSB do Brasil – Região Nordeste
Orquestra Sinfônica Brasileira
Lanfranco Marcelletti, regência
Participações Especiais: Elba Ramalho e Maestro Spok
Dias 7 e 8 de dezembro de 2021
Horário: 20h30 (abertura da casa: 19h)
Local: Vivo Rio (Avenida Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro)
Ingressos:
Camarote AA – R$140,00 (R$70 meia)
Camarote A – R$140,00 (R$70 meia)
Camarote B – R$120,00 (R$60 meia)
Balcão – R$100,00 (R$50 meia)
Frisa – R$140,00 (R$70 meia)
Setor Premium – R$140,00 (R$70 meia)
Setor VIP Central – R$140,00 (R$70 meia)
Setor VIP Lateral – R$120,00 (R$60 meia)
Setor 01 – R$120,00 (R$60 meia)
Setor 02 – R$90,00 (R$45 meia)
Setor 03 – R$70,00 (R$35 meia)
Setor 04 – R$50,00 (R$25 meia)
Ingressos à venda na bilheteria do Vivo Rio e no site Eventim
– Clientes VIVO têm 25% (vinte e cinco por cento) de desconto na compra de até 02 (dois) ingressos. Não cumulativo à meia-entrada.
– Os membros do programa denominado “Amigos do MAM” e os funcionários das empresas participantes do programa denominado “Empresas Mantenedoras do Museu”, têm desconto de 10% (dez por cento) na compra de até 02 (dois) ingressos por pessoa. Não cumulativo à meia-entrada.